.png)
klankkast: in de studio
Welkom bij klankkast: in de studio. In deze podcast neemt Sam Pieter Janssens je mee achter de schermen van muzikant zijn in Vlaanderen, het ondernemerschap, twijfels en boeiende creatieve processen. Over inspiratie, financiële druk, algoritmes, mentaal welzijn en onversneden rock & roll. Verwacht gesprekken over muziek en het leven in en rond de studio.
klankkast: in de studio
Galine
Use Left/Right to seek, Home/End to jump to start or end. Hold shift to jump forward or backward.
Welkom bij de seizoensfinale van klankkast: in de studio!
Vooraleer we de zomer verder induiken, sluiten we dit eerste seizoen af met een absolute parel uit de Belgische indie-scene: singer-songwriter Galine.
Galine bracht in 2025 haar prachtige album 'Alpha' uit, maar achter de releases en de creatieve drive schuilt een psychologisch loodzware spagaat waar bijna elke onafhankelijke maker mee worstelt. We praten eerlijk over de gigantische hoeveelheid tijd, energie en persoonlijk spaargeld die je in een muziekcarrière pompt. Wat doet het met je mentale veerkracht als je doodmoe bent, maar tegen jezelf zegt: "Ik ga nu toch niet stoppen? Ik heb er al zóveel in gestoken." ?
We passeren de filters en gaan recht naar de essentie van het makersbestaan. Wanneer verandert passie in een emotionele investering waar je niet meer uit durft te stappen, hoe bewaar je de grens tussen je eigenwaarde en het succes van je project, en wat is het belang van een (goede) producer?
In deze aflevering hoor je:
- Het belang van een (fan/friend-based) community rondom jou als artiest.
- Hoe je als onafhankelijk artiest de hoofdinvesteerder bent van je eigen business.
- Het bewaken van de gezonde grens tussen professionele koppigheid en financiële zelfbescherming.
- Welke rol een producer heeft.
Handige links:
- Bekijk alle kijk- en luisteropties: www.klankman.eu/klankkast-podcast
- Volg Galine:
- Praat mee in de #klankkastcommunity:
Heb je het gevoel als artiest in herkenbare situatie(s) te verkeren? Laat van je horen!
Dit is de laatste aflevering voor de zomer. Vond je dit seizoen waardevol? Abonneer je op de podcast, laat een review achter in je podcast-app en help ons deze community van Vlaamse makers te laten groeien. Tot na de zomer!
Welkom bij Clankast in de Studio. In deze podcast praat ik Sam Pieter Jansens met muzikanten over artistieke keuzes in een snel veranderend muzikaal landschap. In deze aflevering pools ik hoe het muzikantenleven resoneert bij Galine Kuivenhoven. Hallo Kalien. Fijn om je hier te mogen ontvangen. Bij veel luisteraars ben je misschien niet zo gekend, maar wie jou al een tijdje volgt, weet dat je al enkele jaren gestaag aan de weg timmert. In 2018-19 heb je een eerste EP uitgebracht, Fabulay. In 2022 volgde je tweede release, Lilith. En toen kwam je op mijn radar terecht, omdat we hetzelfde platenlabel deelden, Starman Records. En die EP is trouwens opgenomen met Daan Sebers, die we kennen, van Bazaar, Eve de Visser en anderen. Daarna ben je beginnen te samenwerken met producer Koen Giese, ook een gemeenschappelijke muzikale connectie. En dat resulteerde uiteindelijk in 2025 in het bijzonders veervolle album Alfa, uitgebracht door Polion. Als je de muzikale reis chronologisch volgt, hoor je hoe Galine geëvolueerd is van lichtvoetige singer songwriter naar authentieke, verhalende popmuziek, vind ik. De Rode Draad blijft ook dan ook jouw stem, waarmee je de luisteraar regelmatig kippenvel bezorgd, zowel live als op plaat. Ik vind dat het hoog tijd wordt dat nog meer mensen jouw muziek ontdekken. En ik ben dan ook blij dat je wilde deelnemen aan dit klankastjes. Kan je iets vertellen, Galine, wanneer begon het voor jou serieus te worden?
SPEAKER_01Serieus. Ik denk eigenlijk bij de eerste release 2018. Maar ik moet toen ook wel zeggen dat ik er eigenlijk niets van af wist, ik wou het serieus aanpakken, maar je leert heel veel trial en error in die sector. Dus als ik echt eerlijk ben, denk ik dat die Buteal pas echt serieus was, of dat ik daar heel veel tijd en geld en moeite heb ingestopt omdat ik het wou, omdat ik ook het visual plaatje goed wou hebben. Dat is niet evident als er geen budget is. Dus ja, klinkt zo dat ik het pas vanaf vorig jaar of twee jaar geleden is echt serieus ben beginnen bekijken. Maar ik heb het gevoel dat ik pas twee jaar geleden al de. Ik kan niet zeggen skills, maar al de know-how of zo had om het echt heftig te doen. Als je dat bedoelt met serieus. Maar als we helemaal teruggaan naar wie ik ben, denk ik dat ik altijd heb geweten dat ik dit wil doen. Dat is heel raar. Maar ik heb heel veel opties gehad in mijn leven om andere dingen te doen of zo, of andere paden te bewandelen. En ik keer altijd terug naar dit. En dat is soms niet te verantwoordelijk financieel, of je kunt hele andere dingen doen, of ik kan andere dingen doen met de skills die ik heb, maar dit is echt wat ik het liefste doe. En dat klinkt zo beladen, maar het is bijna een soort roeping of vocation. En dat is ook de reden waarom ik het volho, denk ik zonder veel commercieel succes te hebben.
SPEAKER_00Zou je eens kunnen terugduiken in je kindertijd of zo? Kan je echt zo'n moment terug oproepen dat je wist van wauw, ik raak mensen met wat ik hier doe.
SPEAKER_01Ik herinner wel. Ik kom uit een muzikale familie en ik zat op de muziek school, maar gewoon zo notenleren. Ik speelde zelfs Dorsluit als ik 7, 8 jaar was. En we moest een liedje zingen in de notenleerles, gewoon op noten. En ik heb zo'n beeld van mij in die les, dat ik dacht het is echt geweldig. Gewoon zo doos, zo'n dom liedje. Maar ik vond dat geweldig. En ik denk dat toen, zonder te weten dat je kon liedjes schrijven, en zonder te weten wat het beeld was dat ik wou maken. Toen heb ik wel echt iets er iets ontstaan en gewoon ook heel veel thuis. Een soort ongezonde obsessie met toen was dat Eurovisie geweldig. En dan na in de Kamer. K was, dat vond ik echt geweldig. En toen ik 13, 14 was, echt concrete voorbeelden gezien van. Alicia Kees, die heel hip was, maar dat was wel een vrouw aan de piano, wat ik ook deed thuis. En ik denk dat ik dat heel concreet werd voor mij. Dus er zijn zo een paar herinneringen in mijn leven, waarvan ik wel weet van dat heeft wel iets gestracht of zo. Maar je weet dan nog niet wat je daarmee wilt. Je weet gewoon dat je muziek heel tof vindt, en dat dat een ander level was dan mijn klasgenootjes of zo, maar dat was echt obsessie bij mij. En alles van buiten kennen en alles nog een keer afspelen en die teksten opzoeken en die zaken.
SPEAKER_00En wat was jouw eerste echte live ervaring gelien voor een publiek?
SPEAKER_01Ik heb ook heel voor een publiek in de muziekschool, maar ik deed ook Wordles. Dat vond ik eigenlijk nog toffer. Onos wil doen op een podium, vond ik geweldig. Dan is dat wel. Dat zijn wel live ervaringen. Maar ik heb dat wel beginnen. Toen ik begon te schrijven, heb ik echt zo ja, open mics en zo beginnen meedoen. Wat ik nog altijd een geweldig goed concept vind om gewoon uit te testen. En dat is echt. Ik heb dat heel gezegd: de trial en error van een muzikant, maar gewoon weten wat je kunt doen met een publiek en wat niet, of zo. Dus ik denk dat dat zo de eerste live ervaringen waren, ja.
SPEAKER_00Galine, ik zou het graag hebben over de zakelijke kant van muziek bezig te zijn. Ik denk dat jij al je songs zelf schrijft. Ben je daar al lang mee bezig?
SPEAKER_01Ja, concreet. Eerst was dat gewoon rideltjes maken op de piano. En dan ik 15, 16 was, was dat echt proberen met van die simpele teksten of zo. Maar toen dacht ik wel, als ik dit wil of zo, moet ik mij echt goed onderleggen in het Engels, en ben heel veel Engelse boeken beginnen lezen toen ik aan de nieuws zat, ik heb kunstwetenschap gestudeerd. Dus daar zat geen literatuur in. Ik herinner mij nog naar de Diep aan de cd's checken, omdat ik dan gewoon cd's zag van dat ken ik nog niet. Ik weet dat ik een hele Billy Joel-priode heb gehad, want ik dacht oké, dat is een klassic songwriter die ik moet kennen, en dan boeken lezen. Ja, heel veel dingen die ik gewoon dacht van oké, hoe schrijven zij ook poëzie gaan lezen in het Engels om daar beter en beter in te worden. Wij bent niet Engels Engels talig als je bent een native speaker. Dus nu schrijf ik de muziek en komen die woorden samen, dat is zo samenrapsel en dan ga ik fine tunen eigenlijk. Maar ik probeer zoveel mogelijk mijn Engelse woordenschat uit te breiden, dat ik niet verval in Flamglish, of doem je dat, of zo cliches, of zo.
SPEAKER_00Het talent om mooie liedjes te schrijven, alleen is niet genoeg. En wat heb je toen gedaan, of als je dat besef kreeg van wat heb ik dan gedaan.
SPEAKER_01Goeie vraag. Ik heb dat besef al heel lang. Ik kan je nog door en doorwerken op, en dat is ook mijn favoriet deel van het muziek maken thuis, maken en creëren. En je kunt dan een paar dingen doen. Je kunt netwerken, wacht ik ontzettend slecht in ben. Dus ik moet het ook laten voor wat het is. Het interesseert mij niet het netwerken. Of ja, het interesseert mij niet. Ik kan het. Het vraagt te veel van mij. En als ik op zoiets ga focussen, verdwijnt ook mijn liefde voor wat ik aan het doen ben. Dus ik laat het maar komen. Wat ik dan wel graag wil doen, of waar ik dan wel een soort nog een artistiek ei kan in kwijt zijn, is dat visuele plaatje om online dingen te creëren dat je ziet voor je muziek. En omdat ik zoveel zelf doe, heb ik daar ook alles al zeggen in. Dus dan kan ik dat ook gewoon zelf doen. Maar zoals ik zei, je moet mensen enthousiasmeren om voor niets of voor heel weinig geld of beuren aan te vragen of zo, om dat goed te doen. Dus dat is iets waar ik mee bezig ben. En natuurlijk ook, je geeft je muziek uit handen. Ik zet al mijn derde label, ik zit nu bij Polymoon. Zij doen het hele commerciële pitching, waar ik ook heel weinig van weet, een beetje. Maar ik ben wel blij dat zij dat doen, dat je dat uit handen kunt geven. Dat zijn een soort paar pijlers, of zo die ik weggeef. Omdat de core business niet, dat is niet genoeg, gewoon liedjes thuis schrijven. Je moet je zaadjes ook aan gezander planten.
SPEAKER_00De dingen die niks met muziek te maken hebben en die je toch moet doen, vind je dat frustrerend?
SPEAKER_01Dat is een fase soms, natuurlijk als het lukt, is het leuk. En dan krijg je een soort voldoening van oké, dat mottig werk heeft wel heeft wel geloond, of zo, en als het niet werkt, frustrerend. Het is een fase soms wel, soms niet. Soms besef ik, je moet hier nuchter in zijn en dat hoort erbij. En je kunt niet gewoon denken dat dat opeens vanzelf zal gaan. Dus een beetje tussen de twee, denk ik. Ik realiseer mij heel goed dat dat heel erg nodig is om al die zaken te doen en om daarmee bezig te zijn. Natuurlijk, ik heb mij wel beseft, de buurtplaats was al klaar in 2023. We hebben die released begin 2025. Dus dan is er een hele periode vooraf gegaan. Met video's maken, pitchingverhalen schrijven, sites en orden maken, al die zaken. Ook alles van. U rechten, hoe verdelen, alle siteingen kwamen dabij en dat heeft zo'n lange periode. Dat moet gewoon niet te lang duren voor mij. Omdat dat werd super lang, en ik dacht, maar ik ben niet meer bezig met wat ik zo ga doen. En ik zit hier heel tijd. Ik zei ook, ik heb gelijk een bureaujob. Ik was heel tijd bezig aan de computer. Ik dacht, ik ga naar beneden naar mijn bureaujob achter mijn laptop mijn zingen gaan regelen. Maar ik dacht, ik ben muzikant. Zo mot. Dus als het goed verdeeld is, als er af en toe een show tussen zit, of als er af en toe een studio sessie in zit, dan kan ik dat voor mijzelf verantwoorden. Maar als zoiets, dat was bijna een jaar. En nog een videoclip en dan voor die videoclips, ik wil op deze locatie, je moet die locaties regelen. Je bent ook een soort productiemanager of zo. Dus je hebt opeens allemaal andere onbetaalde jobs. Ja, dat is niet altijd zo leuk.
SPEAKER_00En zou dat nu je werk naar de toekomst toe beïnvloeden? Wat je nu weet over die periode van die winst al die andere dingen moeten doen. Kijkt je dat nu anders naar het liedjes schrijven proces van ik moet dat nu anders aanpakken om dan die volgende plaat op een andere manier te kunnen uitbrengen?
SPEAKER_01Ik denk dat dat wel efficiënter kan, dat ik ook daar heel veel in heb geleerd. En dat visueel plaatje kan ook vertaald worden, ook met hele korte fragmenten. En mensen kijken eigenlijk niet meer zo'n lange videoclips en zit dan na te denken over verhalen of zo. Maar dat is niet altijd zo belangrijk. Het kan efficiënt, denk ik. Dus ik denk dat ik daarvoor al rekening mee zal houden. En dat je één lijn behoudt met wat mensen kunnen herinneren aan u en iedere keer jezelf opnieuw per liedvinden ofzo. Maar ja, dat is het leukste voor mij. En thuischrijven en in de studio, met natuurlijk ook de frustratie dat je soms uit niet iets komt of zoiets, of dat hij er vast zit of zo, maar je weet wel dat je er altijd geraakt. En dat is je myje, en dat is wat je kunt, of werk dat ik altijd op vertrouw. En de rest komt erbij en zal ik proberen een werkwijze in te vinden.
SPEAKER_00Galine, we zijn gekomen aan de reality check van deze podcast. Die gaat over de onzekerheid wisselende inkomsten. Kortom, de realiteit van het muziek maken en uitvoeren. Ik vraag je niet om naakte cijfers te geven, maar ik wil wel graag het taboefeertje een beetje wegnemen rond de financiële onzekerheid, waar wij muzikanten en bij uitbreiding heel veel creatievelingen mee te maken hebben. Dus als je het ziet zitten, zou het fijn zijn als je kan schetsen waar vandaag de dag jouw inkomsten vandaan komen.
SPEAKER_01Ik geef les en ik doe dat al heel lang en ik doe dat op een kunstmaniure en ik doe dat graag gelukkig. Want ik weet ook dat er heel veel mensen lesgeven of in het onderwijs staan die dat niet graag doen, alleen vanuit ik moet een zekerheid hebben of zo. En dat is de core business om te kunnen doen wat ik doe. Het is geen te ontigat job om met jongeren te werken. Maar ik heb wel een paasvakantie, een kerstvakantie, een zomervakantie iedere keer als lange schrijfperiodes of als lange werkperiodes. En dat is ook een geluk dat ik aanpak of zo om dat te kunnen doen. Ik kan niet gewoon in een weekend even doorwerken of zo. Daar gaan langere periodes over. Dus ik geef les, muziekles, zang en koorzang. En dat is tof. En dat zijn theaterstudenten. En die komen ook soms naar shows, heel schattig. Van de Streamingdiensten, wat krijg ik daarvan? Niet zo veel. Ik kan je geen harde cijfers geven, maar ik weet dat bijvoorbeeld, Wish Good heeft het heel goed gedaan. Dat ze staan, een soort 50 of duizend streams. Ja, wat krijg je daarvan? Niets om van te leven, allesin. Dus ja, dat is puur promomateriaal. Ook op Spotify. Je geeft de muziek eigenlijk weg om op al de streamingdiensten om luister naar mij. En ergens is dat ook een soort visitekaartje of zoiets, dat boekers of zo naar je streamingdiensten kunnen gaan kijken. Al vraag ik mij af of ze dat echt doen, of dat echt veel uitmaakt, en shows. Ik heb met de plaat hebben we weinig met de band gespeeld, omdat het zo moeilijk was om plekken te vinden. Dus ik heb heel veel solo gedaan. Heel jammer voor de band, die heel veel moeite in de plaat hebben gestopt. Dus Anne Pierle heeft mij mee gevraagd op toe. Dus ik ben met haar voortprogramma's voor gedaan, een paar andere dingen ook nog. Maar dat is puur aan de piano. Wat krijg je daarvoor? Ja, dat is nog geen 200 of 250 euro. Van die dingen moet het niet hebben, helaas. Dus dat is mijn realiteit. En ik ben daar eigenlijk wel fijn mee. Ik denk dat ik dat heel moeilijk zou vinden als ik moet leven. Misschien als het goed komt, nice, maar als je moet leven van de muziek, dan zit er toch ook een soort druk achter van dat moet. Dat moet rendabel zijn of zo. En zo denk ik dus nog niet. Dus ik denk niet als ik schrijf, dan moet hier wel marcheren en mensen moeten dat kunnen meezingen of zo. Misschien komt dat ooit, ik weet het niet. We gaan dat wel zien.
SPEAKER_00Wat denk je dan, luisteraars verkeerd begrijpen over geld verdienen met muziek?
SPEAKER_01Oh ja, maar ik denk sowieso. Ik ben stop met dat uit te leggen aan mensen die niet in de sector zitten. Ik heb ooit het OLT mogen doen. Dat was mega nice en mega zat. Ja, en daar krijg je ook zo, dat is niet dat je dan ook dik binnen bent of zo. Dat geldt voor zoveel dingen, ik moet geen namen noemen, maar zoveel mensen die op grote festivals staan, dat is gewoon een dagjob voor die mensen en dan gaan je leven ook weer door. Dat betekent niet dat je wel een voortuin kunt verdienen. Ik weet ook eigenlijk niet, dat was vroeger wel blijkbaar, dat je echt als ze zo'n bom van een hit had of zo, dat je daar wel even kon op voortgaan. Ik vrees dat die tijden voorbij zijn, denk ik. Ik ga daar ook niet van uit dat dat ooit zal gebeuren bij mij. Als het kan blijven maken, altaal de hoesting ervoor kan opbrengen. En als het mij financieel lukt, denk ik echt dat een droom blijven maken. Alleen vraag ik mij soms af in hoeverre dat nog mogelijk dat doen zonder veel funding of zonder veel steun of zo.
SPEAKER_00Maar je hebt dus nooit geracht om te stoppen om financiële redenen.
SPEAKER_01Maar ik denk iedere week dat ik ga stoppen. Er is altijd wel iets of zo. Maar ik zeg het, ik blijf altijd het pad kiezen. Ik blijf altijd terechtkomen naar muziek, maar ik heb al zoveel gedacht dat ga iets anders doen. Ten eerste de gigantische afwijzingen en de bakken niet antwoorden dat je krijgt, je moet er allemaal mee tegen kunnen. Dan al je geld en hew leven en uw vrije dagen in het maken van muziek stoppen. Mensen enthousiasmeren om mee en een community te bouwen, van wil je meehelpen, er zit enorm veel moeite. En als ik daarover nadenk, heel veel tijd van mijn leven. En dan moet je mij eigenlijk soms ook aan je nu al zoveel tijd en moeite gestapt, ga ga het nu toch wel door doen. Ook een argument in mijn. Maar ik denk dat iedere muzikant dat wel heeft, wat ben ik een keer aan het doen. Maar dat is ook onze leefwereld of onze huidige maatschappij, als niet marcheert of niet opbrengt of zo. Is het niet waar of is het niet rendabel of zo, terwijl dat is niet waar. Ik geloof ook echt in de sake of het creëren op zich, is al zeer waardevol, ongeacht wat eruit komt.
SPEAKER_00Je hebt het daar seks al gezegd, de dingen die minder leuk zijn om te doen of zo. Wat is voor jou het minst romantische aspect aan artiest zijn?
SPEAKER_01Ik geef les overdag. Dus ik moet wel vrij vragen aan mijn directie. Dan kweet nieuw haasten, een of ander schraal broodje onderweg eten, naar de plaats. Misschien nog echt een dutje tussendoor. Zorgen dat je dan goed speelt. Dan keo achteraf zijn, en dan om kwart voor zeven gaat mijn wekker gewoon. Dus er is voor mij helemaal niets rock en roll of glamoureus en absoluut niet. Ik drink heel weinig, ik doe geen drugs. Ja, dat is daar helemaal niets. En het moet dat zeker niet over het geld als dat een mythe is dat ik even kan ontkrachten.
SPEAKER_00Kaline, we gaan het even hebben over de sector. Heb je op dit moment een boeker?
SPEAKER_01Nee.
SPEAKER_00Heb je management?
SPEAKER_01Nee. Ik heb het wel allemaal gehad.
SPEAKER_00Zou je graag een boeker hebben?
SPEAKER_01Ja. Maar ik denk dat dat al en ik weet dat dat ook niet heel gemaakt is. Dat je ook nog altijd veel zelf moet of kan doen. Maar ik denk wel dat dat een soort brug is, of een soort connecties dat jij niet hebt, of die hebben contacten dat jij niet hebt. Dus ja, zeker, ik denk dat een boek er echt heel veel kan helpen. En een management, denk ik dat dat op een bepaald niveau heel handig is. Over interviews en een image en een online persoonlijkheid of zoiets, dat die daar wel een beetje kunnen sturen, wat handig en niet handig is. Maar op mijn niveau is dat absoluut niet. Ik zou dat ook heel moeilijk vinden dat iemand zich daarmee moeite of zo. Maar ik denk een boeker wel. Als die boek er achter u staat en u veel shows fixt. Ja, dat is mooi.
SPEAKER_00Dus je plaat verschijnt bij Pollymoon, dat wordt toch gezien als een soort kwaliteitslabel.
SPEAKER_01Ja, absoluut.
SPEAKER_00Wat zijn voor jou nog de voordelen van bij een label zitten?
SPEAKER_01Vooral het Spotify, Pytje naar Radio. Ik keek ook wel een beetje toe op alles van visuele zaken of zo. Je ziet het mij verleden. Vrij, maar dit is het interessante deel dat je kunt highlighten voor Spotify. En ook dingen die ik totaal niet weet over die platformen, wat iets kan boosten, wat handig is, daar vul je het best nog dit in of zoieten. Ja, die hebben toch een zekere know-how buiten heel dat pitchgedeelte, die verder kan helpen in presense online, maar ook op een podium. Ik heb dan ook en dat was een goede set live sessies opgenomen, een paar van de plaat gewoon eigenlijk goed idee en al die voorprogramma's. En dat is super handig om mee te sturen met mails: van kijk, zo is het op een voorprogramma. Ik kan de piano alleen. Mensen hebben graag in beeld. En dat was ook vanuit Pollyon dat ze zoiets hadden: als je het zo speelt, moet het ook wel een keer zo opnemen.
SPEAKER_00En Pollymoon verzorgt dus ook de relatie met de radio. Dus zij doen ook de pers en de promo?
SPEAKER_01Zij doen de pers doen de pers aan de promo. Zij hebben eigenlijk een soort in-house PR. Filip de Grote, denk ik, die dat doet. En die hebben een soort contract of zo samen. Dus ja, zij doen radio ook.
SPEAKER_00Je hebt het daar straks al aangehaald van met de band hebben we niet veel gespeeld. Leg eens uit hoe moeilijk is het om te kunnen spelen.
SPEAKER_01Met band, heel moeilijk. Voor mij heel moeilijk. En dan greep je natuurlijk wel aan wat er jou aankomt. Als je het wilt doen, natuurlijk, en als het iets in je lijn ligt van uw muziek of zo. Ik moet niet op een Metalfestival gaan spelen. Je snapt mee. Maar ja, en dat is pijnlijk, en dat is motig, want zij steken daar ook veel tijd aan moeten, en denken mee na over arrangementen en denken mee na over hoe alles kan of mag klinken. En dan moet je zeggen, ja, maar ik ga het even alleen doen, want wij kunnen nergens of ja, we hebben zo'n paar dingen gehad, maar niet echt een reeks aan bandconcerten. Het is mega moeilijk, omdat je wilt natuurlijk muzikanten zeker ver betalen. En er is gewoon geen budget als kleine band. En ik heb het gevoel dat ik in 2018 heb de eerste plaats al heb ik mijn IP uitgebracht. En toen had ik gelijk nog voor corona het gevoel dat er een soort midden-mood was, en dat daar wel budget voor was. En na corona heb ik het gevoel dat je de grote spelers hebt en dan zo de, ik wil niet zeggen amateurs, maar hele kleine bands ofzo, en er is nothing in between. En omdat ik daar een beetje zo tussen speel of zo, of net iets verder sta dan een beginnende amateur, is het heel moeilijk om dan te zeggen, hier ben ik met, we zijn met vijf, en dat is veel om te betalen. En het is zeker niet dat wij, ik weet niet wat vragen of zo, maar ik wil wel iedereen zijn aan zo kunnen terugbetalen en gewoon. Maar dat zit er niet altijd in.
SPEAKER_00Is dat dan een idee om zelf iets te organiseren qua event? Heb je dat al aan gedacht?
SPEAKER_01Ja, ik heb dat wel gehoord van andere muzikanten. En er zijn er ook die dat doen, maar eerlijk gezegd, ik moet wel zoveel doen voor mijn muziek. Het vraagt al zoveel organisatie. Ik ben soms ook echt moe en ik ben heel beschermend over. Ik wil niet verliezen wat mijn. Hoe zeg je dat? Dat klinkt zo mellig, maar waar het vuurbrand of zoiets. Ik wil dat echt beschermen en ik wil dat niet. Ik wil geen burn-out of zo. Ik wil dat niet en ik wil daar niet naartoe. Je kunt dingen organiseren, je wel doen. Maar als je een videoclips moet maken en moet opnemen en zorgen dat dat allemaal geregeld is, dan is dat echt weer te veel aan. En dan hoop je dat dat de andere muzikanten misschien doen, of mensen die daar wel hoesting hebben, of gewoon mensen die passie voor muziek hebben, niet echt mensen die misschien in de sector staan. En dat komt soms nu wel meer van die noem je dat, grassroots, echt zo, uit community gestiede events of zoiets. Het begint meer en meer als een soort tegenstem tegen die hele Corporate Festivals nu. Een alternatief circuit eigenlijk begint zich te ontwikkelen, denk ik, en de solo shows.
SPEAKER_00Hoe vind je die dan? Hoe spokkel je die bij elkaar?
SPEAKER_01Dat was echt gevraagd worden eigenlijk. Dat is begonnen, maar Anne dacht van jij moet mee met mij. Zo de bal een beetje aan het rollen gegaan, denk ik. Een paar mooie dingen mogen doen. Maar in het begin vond ik dat wel ook heel eng, omdat ik dacht, ik wou daar net vanaf van dat singer songwriter gegeven. Ik heb een band ik wil die presenteren. En dan alsnog vraagt die sektor eigenlijk: Nee, nee, nee, nee. Jij alleen aan die piano. In het begin was dat wel weer terug wennen, maar het is wel iets wat ik super goed kan, want ik schrijf. Voor mij is dat een gemak. Er staat een piano, een micro. Ik heb niet veel nodig. En ik kan zeker 40 minuten spelen. Het is dubbel. Ik ben de tweede plaat aan het maken, die dan wel meer veel meer piano in zit dan die eerste bandplaat. Hoe zeg je dat? Ik wil niet zeggen aanpassing aan vraag en aanbod of zoiets, maar wel zo, veel speelt alleen. Dus je begint ook veel meer te schrijven en spaarzamer te zijn met muzikanten in de studio te zetten. En we gaan dat nu wel proberen voor de tweede plaats om meer kleinere huiskamerconcerten aan elkaar te brengen, ofzo. En misschien is dat dan een toer, ik weet het niet. Het is een beetje wat er op mij afkomt.
SPEAKER_00Even terug naar Pymoon. Ze zijn heel sterk in het digitale verhaal, het online gegeven, de streamers. Heb je het gevoel dat algoritmes mee jouw carrière bepalen voor een stukje?
SPEAKER_01Goeie vraag. Ze zijn vragen de partij om meer TikToks te maken. Op zich vind ik TikTok wel een goed medium. Er zijn al heel veel hits aan mensen in hun carrière uitgekomen. Het is wel iets waar ik vaak moet aan denken of zo van ik moet daar nog iets voor TikTok voor maken. Het zit niet in mijn natuur om gaat nu direct een keer opnemen of zo. Maar ik snap hen wel dat dat nu het van het is om. Er zijn heel veel muzikanten daar al uitgekomen, of een soort viral iets. Allee, je moet dan wel opletten. Dat zijn dan wat 20 seconden die viral gaan. Mens kennen dan 20 seconden van heel uw œuvre. Het is weinig, en kunnen dan zeer teleurgesteld zijn, denk ik als ze naar een show gaan en dat ze wachten op de viral 20 seconden. Dat is heel stom. Dus ja, dat is een beetje dubbel ook, ja.
SPEAKER_00Artiest zijn in Vlaanderen betekent ook relatieve drukke en een pak minder drukke periodes. Hoe ga je om met de kalme periodes? Periodes waarin je dus minder zichtbaar bent.
SPEAKER_01Nu denk ik dat ik dat geweldig vind. Allee, geweldig dat ik dat aanvaagd dat dat de koers van artiest zijn. Soms heb je wel veel shows en soms is er niets te doen. Maar vroeger had ik het eigenlijk moeilijk mee en dan ging ik mij zo haasten om. Ik moet zeker nog een single, of ik moet zeker nog dit of zo. Het heeft mij wel geleerd dat de muziek klaar is wanneer de muziek klaar is. En niet omdat ik een Instagram post moet gemaakt. Dus hoe ga ik daarmee om? Nu denk ik dat, dan is het tijd om te schrijven of om na te denken. Ik vrees ook hoe vlug ik dat je moet. Dat is ook een beetje de sector: single na single na single. Ik denk niet dat altijd artiesten te goede komt van veel te produceren aan elkaar dan. Als ik voor mijzelf spreek, ik heb daar echt deugd van van lange periodes gewoon te kluizen naar.
SPEAKER_00Omdat dat goed is voor je mentale gezondheid ook.
SPEAKER_01Ja, maar ook omdat dat je in staat staat om dingen opnieuw te bekijken, zo'n dacht van, of nog een keer door je dictafon te gaan, met snippets te bekijken. Maar ook gewoon naar andere artiesten te gaan zien, films te bekijken, theater, whatever je kan voelen, creatief. Dat vind ik voor mij als belangrijk.
SPEAKER_00Je zei dat net ook van ik wil absoluut ook niet afsteven op een burn-out. Kan je eens uitleggen hoe je dat probeert te doen?
SPEAKER_01Ja, niet altijd op die telefoon zetten. Iemands anders succes betekent niet dat jij geen succes hebt, elkaar ook ondersteunen. En gewoon ook, ja, die social media is echt geef toch op dat vlak voor muzikanten. Voor artiesten, denk ik, dat is echt gewoon één groot vergelijkspaal. Die mag dat doen, die mag dat of die mag daar spelen. En hoe jonger dat ik was, hoe gevoeliger. Ik zit bij andere muzikanten ook, hoe gevoeliger dat je daaraan zit. Maar het is maar uw pad dat je kunt maken of zo. En ook niet mega hoge verwachtingen hebben en niet denk dat de volgende hit, dat dat van het zal zijn, ofzo. Je maakt het en je brengt het uit en je ziet wel weer of zo. Dat je bezig blijft, dat belangrijk is, als je dat zelf wilt, bezig blijven. Ik koer soms hele jonge muzikanten, maar ook omdat ik lesgeef aan zeer jonge mensen, als ik 30 ben en ik heb het nog niet gemaakt, dan ga ik iets anders doen of zo. En dat is helemaal fijn of helemaal prima. Maar ik vind wel dat er, voor mij, al eens je leeftijd op staat, als je graag doet wat dat doet, dan kun je het toch superlang muziek maken of zo. Zonder, hoop ik. Ik zei dat nu aan, misschien binnen een jaar denk ik stop er mee, ik weet het niet.
SPEAKER_00Ik vind dat alles wat je zegt, dat je een heel sterk beeld hebt van wie je als artiest bent en hoe je dat visueel naar buiten draagt en zo. Ik vind dat heel knap. Maar voel je dat je die artistieke identiteit ook moet beschermen?
SPEAKER_01Ja, ontzettend, mega. Zowel mijn artistieke identiteit, maar een soort integriteit of zo. Maar alles wat bezig bent, je vindt u een soort slangenveld, of een soort, ik weet niet wat. En ik heb het voel dat ik altijd iets vast heb, dat ik moet beschermen. En ja, je moet opletten. Dat is ook, maar dat is overal zo, zeker in de creatieve sector. En wie het geheten heeft. Als je met labels werkt of met boekjes of weet ik, ik wil altijd eerst met die mensen aan het aan. Vroeger is dat ook niet, omdat ik zo blij was dat er iemand met mij wil werken. En nu denk ik wil eerst die mensen leren kennen. Wat is de insteek? Wat wil je en wat zie je? Ik heb ook altijd het gevoel dat mensen iets zien in mij, dat ik niet zie in mezelf. Dus daar moet ik ook van opletten dat dat niet gebeurt. Ik heb het gevoel dat dat heel erg niets droekt met seckt waar ik in zit, dat ik iets oprecht wil vertellen en dat ik mijn best daarvoor doe en dat ik soms deksel op de neus daarvoor krijg.
SPEAKER_00Je zet daar straks ook van: je moet ook anderen hebben succes. Je mag je succes dan niet gaan afmeten. Maar toch, wat betekent succes voor jou?
SPEAKER_01Ah, ja, goeie vraag. Wat betekent succes voor mij? Wat is dat? Is dat een radiohit, is dan een festival spelen. Ik weet het niet. En als ik nu een antwoord geef, is het misschien ook weer binnen een jaar anders. Ik denk gewoon, zolang ik dat kan doen wat ik doe, al is het maar als creatieve therapie, dat klinkt gestoord, maar omdat ik het graag doe, dan ben ik goed bezig. En ik denk eigenlijk succes. Het omgekeerde niet succesvol, is dat ik het laat afnemen door de outside factoren of zo, dat het weg is door alles wat ik rot aan die sector vind, denk ik. Dat zou ik heel erg vinden dat het weg gaat. Dus ja, bezig blijven. Er komen altijd wel dingen, of zo heb ik het gevoel. Als ik dingen maak, er komen altijd wel speelkansen, of er komt altijd wel een idee, of er komt altijd een samenwerking. Ook al duurt dat weer maanden, er komt altijd iets. En daar moet ik ook een beetje op vertrouwen, dat dat zo gaat, en dat ik van iedere ervaring kan leren.
SPEAKER_00Ik heb nog een heel moeilijke vraag. Wat houdt jou in de muziek wanneer het moeilijk wordt?
SPEAKER_01Maar ook die vraag van succes. Soms komen de mensen naar een show, je ziet dat niet die mensen in dat publiek, of dat is zo één zwarte bubbel of zo. En dan komt er iemand naar mij of dan vindt geweldig of een persoonlijk verhaal of zo komen vertellen. En dat vind ik altijd zo van. Het doet wel bij sommige mensen iets. Ik geef het af en het kan iets anders betekenen voor andere mensen. Dat hoeft geen te ofzo van we hebben dat gespeeld op deze dienst of op deze verjaardag. Of hebben naar jullie geluisterd. Het mag ook een panaalverhaal zijn of zo. Het betekent iets voor andere mensen ofzo, of het is niet compleet nutloos. En ik denk daar wel altijd aan terug of zo. Dat heeft iets betekend of zo voor die persoon. En die personen komen ook heel vaak terug naar shows. Wat ik heel mooi vind, dat die mensen daar zijn, want die houden mij wel soms zo recht, in die sector. Een soort community of zo, die je dan draagt. Of als ik dan weer zo. Ik heb een visie, maar ik wil dat doen voor deze clip, of ik wil dat doen. En dat ik dan mensen dat zachter maken en zeggen. Ah, maar ik heb dat leggen, of we gaan naar die zaal, of ik ken daar mensen, we gaan dat of dat doen, dan denk ik altijd: Oh shit, je wil mij helpen, geweldig. Dus ja, de community er rond, denk ik, draagt mij en ook gewoon babbelen met andere muzikanten die ook zeggen: shit is zwaar of zo, dat helpt ook altijd.
SPEAKER_00Maar je zegt dus wel netwerken, ik ben daar slecht in, maar anderzijds heb je wel een hele community van mensen rond jou die.
SPEAKER_01Ik doe net werken met een doel. Ja, dat is weg. Ik bedoel netwerken met een doel, dat je zo weet. Ik moet zeker met deze man gaan praten na deze show. Want hij is van daar en daar. Dat kan belangrijk zijn. Ik word al gemakkelijk in fysiek dat ik dat moet doen, ik kan gewoon slecht verkoopspraadjes doen. Wat ik wel kan doen is aan andere artiesten, andere muzikanten, medeens, gewoon zeggen, dit is mijn visie en wil je mij helpen of zoiets. Dat kan ik wel. En wat kan ik terug doen voor jou of zo? Dat kan wel of zo, maar echt met een doel op mensen die dat heel goed kunnen, ik ben hier om te netwerken en ik zal die en die persoon spreken, kan ik niet. Ik ben een paar keer naar de Mias gegaan. Ik kom daar dood ongelukken van terug. Omdat ik dan zo: ik moet zeker met deze is belangrijk, of dan ga maar zeker gaan babbelen met deze mensen of zo. En dan sta ik de hele avond met iemand te praten dat ik nu lang niet heb gezien, ook geweldig of een vriendin van vroeger, of zo. En dan denk ik, ik heb hier niets gedaan. Gewoon zo twee kafels gedronken de hele avond tegen iemand staan en praten en naar huis. Er zijn mensen die daar veel slimmer in zijn, die zeer doelgerecht werken, ik kan het niet, en ik heb het gewoon ook aanvaard dat het niet kan.
SPEAKER_00We gaan het een beetje ludieker maken. We zijn aangekomen aan de snelle vragende. Het is dus de bedoeling dat je zo snel mogelijk een antwoord kiest. Bijvoorbeeld studio of podium?
SPEAKER_01Ah, studio.
SPEAKER_00Perfecte take of emotionele take. Emotionele take, huiskamer of grote zaal.
SPEAKER_01Ja, hangt af van de vibes. Hangt af van de vibes. Ja, sorry.
SPEAKER_00Album of singles, album. Eten voor het concert of een late night snack.
SPEAKER_01Late night snack.
SPEAKER_00Één giga wereldhit of een duurzame carrière.
SPEAKER_01Een duurzame carrière.
SPEAKER_00Akoestisch of elektrisch? Akoestisch. Solo of met band.
SPEAKER_01Ja, beide ook, kan ik niet kiezen, sorry.
SPEAKER_00Gitaar of piano.
SPEAKER_01Piano.
SPEAKER_00Stepie Niks of Lana de Ray.
SPEAKER_01Stefie Niks.
SPEAKER_00Galine, wil je eens even aan de luisteraar vertellen hoe jouw werkplek eruit ziet?
SPEAKER_01Dat is thuis bij ons beneden. En daar is een soort bureau aan mijn piano. Ik heb een buffet piano tegen de muur en dan een soort bureau rechts ervan. En dat ligt dan vol dat bureau met mijn laptop, YouTube filmpjes die aanstaan, een kunstboek dat ik wil checken, of een ander ik wil lezen, een bak met ongeordende papieren en mijn piano, en dan een microfoon voor op mijn gsm als ik dingen wil opnemen en dat ik mijn stem goed moet horen boven de piano. Dus dat. En ook een stapel op de piano. Dat is eigenlijk mijn werkplek. Ik werk het best s'avonds. Als het donker wordt, kan niet goed. Er is iets met het daglicht of zo, dat ik denk van ja, ik kan hier nu. Ik wil dat buiten of wil dan dingen doen. En s'avonds is het veel rustiger in mijn hoofd om verder te werken. Vind ik heel moeilijk omdat mijn job zo gestructureerd is. Dat is een school. Dus dat is heel structureerd en je weet hoe later je moet beginnen. En dan vind ik het soms wel moeilijk om mijzelf een structuur op te leggen om te werken. Ik kan dat dan wel goed in. Ik zet dat in de agenda. Dan en dan zal ik werken. Maar dat komt er dus nooit van. En dat is altijd op, ik probeer dat wel zo, want ik weet wel dat er muzikanten zijn die echt gewoon zo uitvoerend zijn en nu ga ik een hele dag doen of zo. Dat kan niet bij mij. Dat is altijd op gevoel en intuïtie. En dan kan ik wel tot s'nachts doorwerken. Soms wel moeilijk om gestructureerd daarin te werken. Maar met kunnen kiezen, werken helpt me enorm. Het starts om 9 uur 30 uur en we werken door tot we het beoogde resultaat hebben. Dat geeft mij enorm veel. Ik zou niet een hele dag zo kunnen doorwerken, ben ik altijd heel moe. Maar het helpt enorm dat hij zo gefocust is en zo weinig pauze neemt.
SPEAKER_00En als je dan op je werkplek komt, wat is het eerste dat je dan doet?
SPEAKER_01Spelen, spelen. Ook danme liedjes, of iets dat ik graag hoor, of dat ik de akkoordsschema ben heel erg fan van James Blake, zijn nieuw plaat bijvoorbeeld. Dus dan wil ik ook al die akkoordschema's checken en zien hoe dat in elkaar zit. En zo van die dingen, dan probeer ik uit en dan denk ik, dat is een interessant akkoord. Maar dan is er toch weer iets anders dan mijn aandacht grijpt, of zoiets. En dan moet ik dat dan ook weer checken of zoiets. Dus het is wel zeer erg ongeregeld soms. Ik probeer altijd gewoon in de impulsen die ik krijg te verwerken en dan te zien of er iets uitkomt, of nee.
SPEAKER_00Je hebt daar straks al uitgelegd wat het er allemaal in je werkplek ligt. Welke tool kan je echt niet missen?
SPEAKER_01Ik ben eigenlijk ook iemand die grafiseel schrijft en werkt. Er staat heel veel iets aan op de computer, terwijl ik aan het werken ben. Ik heb de vorige plaat oude beelden van Louie Fuller, dat is een danseres. Uit 1890 zoiets. En zij doet Serpentine dance. En dat is een bepaalde soort dans met een bepaalde soort belichting, zeer oude beelden of zo. Ik heb dat gebruikt voor een totaal ander lied, maar dat stond aan, terwijl ik bepaalde liedjes heb geschreven. Ja, vind ik het leuk. Gewoon stimuleert, denk ik.
SPEAKER_00Heb je een vast systeem als je aan een liedje schrijft, van je weg. Van A tot Z op één avond of je stukjes.
SPEAKER_01De keren dat ik dat geprobeerd heb, komt er wel iets uit, maar nooit iets waar ik tevreden mee ben. Dus als ik iets heb, is dat iets waar ik dan moet uitputten. En is dat een bridge? Is dat een refrain, is dan een tekst dat ik interessant vind, dat moet uitgewerkt worden op dat moment zelf en dan laat ik het even. En dan een week of twee dagen of een maand ofzo, ook, grijp ik daarnaar terug en kan ik daar met een andere blik naar of een ander oor naar luisteren. En dan komen er weer dingen die ik er kan aanbreiden. Maar als ik doorga op dat ding die ik heb gemaakt, dan komt er een soort gelijkaardig ding weer na, of zoiets. En dan wordt dat zo'n saai iets ofzo. Dat heb ik wel geleerd. Werken met wat je hebt laten. Het is heel veel laten, heel veel opnieuw luister en weer bekijken, dat doe ik wel altijd. Dat is misschien mijn werkwijze. En ik kan echt naar de studio gaan of ik kan het maar aan Koen geven. Als ik dat heel dat proces doorlopen heb.
SPEAKER_00En wanneer weet jij dan dat een track klaar is of een zong klaar is?
SPEAKER_01Dat is heel moeilijk. Ik heb nog altijd dingen die ik terug luister die online staan, dat ik denk dat dat anders willen doen. Maar ja, dat is ook een loslaat proces. En dat helpt om met een Koen of Thomas of mensen rond mij heen die zeggen en nu is het klaar. Je moet stoppen met het constant te willen veranderen of vrede nemen met. Eén keer dat je afgeeft, hebben andere mensen ook een mening en kunnen niet altijd helemaal je ding doen. Muzkaal worden er ook soms beslissingen gemaakt van als jij een single wilt, kun jij geen vijf minuten je ding doen, dan moeten er keuzes gemaakt worden. Dus dan beslissen de andere mensen dat voor mij, maar ik vind dat heel moeilijk.
SPEAKER_00Maar vind je het dan een vloek of een zegen dat je met andere mensen moet samenwerken aan je muziek en je ding?
SPEAKER_01Ik vind dat een zegen. En blij dat die mensen er zijn, omdat ik anders denk ik ten eerste nooit blij zou zijn, nooit iets zou afmaken. En ook zij hebben ook weer een andere muzikale bagage. En ze hebben ook weer frissere, nieuwe ideeën die ik niet heb. Omdat je zet ook maar één hoofd en één muzicaliteit of zo, en vervalt vaak in dezelfde dingen. Dus je moet ervan oplaten dat je dat niet doet. Nee, een zegen. Alleen ben ik, hoe zeg je dat? Ik wil niet zeggen voorbaar, wil ik altijd een beetje kat uit de boom kijken met wie ik samenwerk, toch. Die mensen komen toch aan iets zeer persoonlijks of zo van u. En dat moet wel klikken, dan denk ik. Ik werk heel graag met Koen. Dat klinkt zeer goed en hij vult heel erg aan op de zaken, waar ik, denk ik, een beetje op te kort kom of zo. Ik ben daar ook heel graag in die studio. Dat is een van de eerste studio's dat ik heb gezien, dat is een huiskamer. Dat is een verzamel woederkamerachtig iets. In iedere hoek staat er wel iets. En die cleanness of zo, dat veel studio's en ook normaal hebben, is daar niet. En ik ga daar wel goed op of zo, denk ik. En dat ben ik minder nerveus dan dat ik in zo'n zeer strak gegeven of zo zou moeten functioneren.
SPEAKER_00Met een keuken ernaast.
SPEAKER_01Ja, boven. Ja, zeer leuk, zeer gezellig.
SPEAKER_00Was er een moment, Galine, waarop je dacht, hier stopt het?
SPEAKER_01Ik heb dat al vaak gedacht, vaak. Bij het beëindigen van mijn eerste contract, bij Mee, heb ik wel gedacht. Oh shit. En nu, maar gewoon omdat ik geen kennis had om verder te gaan. Je legt zoveel bij iemand anders dat je niet weet hoe je het danzelf moet aanpakken. Ik zeg het mensen rond mij of zo. Die zeggen altijd al, kom aan, of ja, ik vind mensen die goed tegen afwijzingen kunnen. Ja, ik wil ervan leren. Ik kan dat nog altijd heel slecht. Dat raakt mij altijd persoonlijk. En misschien dat ik daar al harder ben in geworden, maar ik vind altijd, ik heb al zo vaak bod antwoorden gekregen, of gewoon. Ik heb dan echt nog liever geen antwoord. Dat ik dan denk. En dat is toch, maar dat is echt een momentopname, omdat je je zo gekwetst voelt of je zoiets persoonlijk afgeeft of zo aan de wereld. Op het einde van de dag, dan maak ik dat of zoiets, en je denkt dat er is ook maar één mening van iemand. Maar het is altijd hard. Ik wil ervan leren van die mensen die daar heel goed mee kunnen omgaan. Dus ik heb het al vaak gedacht dat ik wil stoppen.
SPEAKER_00Kun je zeggen wat dat je grootste artistieke teleurstelling geweest is?
SPEAKER_01Ik denk dat ik, zonder echt name te noemen, denk ik dat er altijd wel een paar samenwerkingen zijn waar ik wel veel van had verwacht en die dan heel diep teleurgesteld hebben. Maar het komt altijd op hetzelfde neer. Ik die niet wil afgeven in integriteit of artiestieke identiteit. Mensen die zeggen dat ze nu geloven, maar dat dan niet naar hun woorden handelen. Ik denk dat dat altijd een beetje de teleurstelling is. Maar je leert daar altijd maar één ding van. Je moet echt op jezelf en je community vertrouwen, denk ik. Ik hoop dat ik voor luisteraar niet gefrustreerd klink. Ik ben niet gefrustreerd.
SPEAKER_00Maar je hoorde het uit de gesprekken die het voer had.
SPEAKER_01Ik ben ook niet gefrustreerd, maar je leert wel heel veel. En ik denk dat ik in die beginjaren zeker, want ik had heel veel in 2018 eerste EP. En dan 2020 was corona heel snel. Dan is er heel veel gebeurd in corona. Gewoon ook voor de sector, maar ook op persoonlijk vlak. En ik denk dat ik op korte periode heel veel teleurstellingen heb gehad en dat ik daar mee moest leren omgaan. Maar voor de duidelijkheid, ik hou van muziek maken. Het is het beste dat er is op de wereld.
SPEAKER_00Laten we dan een beetje nog vooruit kijken, Galine. Wat wil je absoluut nog doen?
SPEAKER_01Aan de tweede plaat maken. Dat is niet easy financieel. Ik doe dat allemaal zelf ook. Het is niet dat ik een mega grote pot heb van al de shows die ik heb gedaan dat ik dat kan financieren. Dus ja, we zijn zo'n beetje song per song ook aan het werken en dan weer een periode sparen. Dus het gaat ook allemaal heel traag. Ik heb niet budget om twee weken in de studio of zo direct te gaan zetten, Mix en Master een heel de boel te kunnen doen. Dus ik hoop dat ik dat kan bol werken, dat is het belangrijkste. En ik zal heel blij zijn als er daar singles kunnen uitkomen en dat ik het weer kan doen met de middelen die ik heb. En voor de rest, de vraag is artistieke droom. Ik zou heel graag gaan chess spelen. Dat is echt mijn droom van alle festivals. Ja, ik ga heel graag naar chess. Ik ga ook ieder jaar. Vorig jaar mocht Anne openen en ben ik zo. Ik help Anne met haar social media. En was ik mee als social media team en mocht ik zo'n beetje achter de schermen daar allemaal rondlopen, en ik dacht, en zet dat vol met zo'n gigantische vleugelpiano's. Catrin levert al die vleugelpiano's. En ik dacht, als ik hier ooit kan staan, dan zou wel echt geweldig zijn. Dus dat is misschien mijn droom. En voor de rest gewoon blijven spelen en leuke dingen doen of zo. Maar dat was echt zeer concreet. Dat ik zo van de backstage zag van ja, zo is het om hier te staan.
SPEAKER_00Wordt het makkelijker of moeilijker om een onafhankelijk artiest te blijven.
SPEAKER_01Voor mij persoonlijk is het makkelijker aan het worden, omdat ik meer kennis heb. Maar ik denk wel, er zijn er heel veel en er is ook heel veel concurrentie onderling, denk ik. Of heel veel, er is een overaanbod, denk ik ook van onafhankelijke artiesten. Die al die vormen van media, TikTok, wat is dat allemaal. En heel goed gebruiken, zeer creatief gebruiken, om een muziek aan de man te brengen. Dus op dat vlak denk ik dat het soms wel moeilijker wordt om origineel uit de hoek te komen. Omdat dat wordt ook een speelveld voor heel veel onafhankelijke muzikanten. Maar ik denk als je eenmaal je idee hebt van je artistieke identiteit en je weet wat je wilt doen, dat het onafhankelijkheid wel kan of zo. Maar ja, natuurlijk, iedereen droomt van budget. Het gaat daarover. Iedereen wil gewoon geld voor hun plaat en geld hem op te nemen en geen druk van dat moet hier nu vandaag. Ik moet nog inzingen, en het is al avond. Maakt gewoon je plaat ook beter als je tijd hebt.
SPEAKER_00Jij geeft les van Kunstumora. Jij werkt met jonge mensen samen. Wat zou jij jonge artiesten of beginnende artiesten willen zeggen?
SPEAKER_01Ja, en ik heb er zo'n paar gehad. Camille Dante is een oude leerling van mij. Annu van Okker is een oude leerling van mij. Wat zeg ik die? Ja, ik sta daar dan heel erg. Ik voel mij dan al zo een oude leerkracht. Ook overom je het doet en laat je niet verleiden door alles wat erbij kan komen. Of de valkuilen of zo. Zijn naar een kunst van Jura gekomen, omdat je een soort artistiek vlammetje hebt branden, behoud dat ook wat ik zelf zo belangrijk vind, dat is altijd mijn advies. Blijf jezelf, maar dat is heel moeilijk, want je wordt gevormd door heel veel ervaringen. Maar weet waarom je doet ofzo, of wel, wat er brandt in jou, en niet over de faam of over de likes. Daar gaat het op het einde van de dag niet over. En dat is een hele bekende val voor hele jonge mensen. Mij kwam sociale media zo wat op, het middelbaar. Maar ik ben eigenlijk echt blij dat dat niet zo'n grote speler was, het middelbaar. Dat is alles voor die gasten. Dat vergelijkt je al op die leeftijd met anderen zo vaak. En dan komt als TikTok en Instagram gegeven er ook nog eens bij. Het lijkt me vaak niet leuk om een jongere te zijn nu. Het is ook een wereld die me minder bekend is. Ik bedoel ik speel een alternatiever circuit, om het zo te zeggen. Ik speel niet op tien om te zien of zo. Of ik zit niet in like me en al die zaken, ik ken dat eigenlijk niet zo goed. Maar ik denk wel dat we allemaal vertrekken van hetzelfde of zo.
SPEAKER_00Dan nog een belangrijke slotvraag Galine. Waarom vind jij het vandaag nog de moeite om muziek te maken?
SPEAKER_01Ik denk dat dat heel veel vandaag zeker met het AI-gedoe. Ik noem dat nu AI-gedoe. Dat wordt belangrijker en belangrijker. Ik denk dat het een hele belangrijke tegenstem is tegen waar we tegenaan moeten vechten, of wat er op ons afkomt. En ik denk dat het zeer belangrijk is dat iedereen zich creatief blijft uiten als dat kan, op welke manier dan ook, op de meisje aan de muziek. Ik vind dat altijd een reflectie van de samenleving. Je kunt daar heel veel uit afleiden over de kunst en cultuur van een bepaalde tijd. Ik denk dat dat voor heel veel mensen ook hoe je jezelf gezond of zo is, ongeacht het resultaat. A andzijd denk ik dat het ook heel veel community en samenhorigheid kan bieden in een super individualistische maatschappij. Ik denk dat muziek zeker verbindt.
SPEAKER_00Dan wens ik jou nog heel veel succes met al je muziek. Heb je nog iets te pitchen? Dan mag dat.
SPEAKER_01Ah nee, dat is nog niet af, sorry.
SPEAKER_00Of geen show in aantocht.
SPEAKER_01Ik spel op Luisterplein of the Hans Feest. Voilà. 22 juli om 7 uur. Ik ga alleen aan de piano, maar kijk, het wordt wel leuk.
SPEAKER_00Alles daarin. Dan wil ik je nog bedanken voor dit bijzonder fijne klankastgesprek.
SPEAKER_01Dank u wel.